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^10/10/24
^{Collective exhibition}
Derrière les étoiles
^{Le Cube}
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Jusqu'au 24/01/2025 - Sur les horaires d'ouverture du Cube Garges

L’exposition Derrière les étoiles explore les techniques, les récits et les images qui ont façonné le regard que nous portons sur l’espace. Longtemps perçu comme un lieu de mythes, de religion et de légendes, notre compréhension du cosmos a radicalement changé au cours du 20ème siècle, sous l’impulsion d’une conquête spatiale dont les fusées et les satellites furent les véhicules. Du premier pas sur la Lune à l’essor du tourisme spatial, il n’aura fallu que quelques décennies à l’espace pour devenir le nouveau terrain de réalités bien terrestres.

Mêlant imaginaires artistiques, imagerie techno-scientifique et culture populaire, Derrière les étoiles met à jour la relativité de notre système cosmologique. Travaillant avec l’espace comme matériau ou comme horizon, les artistes nous invitent à nous projeter sensiblement dans le ciel, à nous interroger sur la nécessité et les modalités de l’exploration spatiale. En ce sens, l’exposition constitue une invitation à considérer l’espace non plus comme une frontière à conquérir, mais comme un territoire commun.

info ici

^07/11/24
^{presentation colloque}
APRE#11 Machines à Fantomes
^{La fabrique théâtre}
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Colloque sur l'IA et l'occulte

Claire Williams / Les Æthers

Présetation 7/11

Médiums et technologies occultes.

Les médias archéologies occidentales ont été influencés par les femmes médiums qui explorent les invisibles, collaborant et inventant de nouvelles façons de communiquer sans fil entre la moitié du XIXᵉ et le début du XXᵉ s. Elles utilisent des corps, fluides, ondes, psyché, électricité, artisanat, électromagnétisme, radios, énergies occultes au sein les sciences expérimentales et occultes pour se connecter au cosmos, à la terre, aux humains et plus qu’humains, aux entités, fantômes, à l’extraterrestre, à l’étrange et l’inconnue. Nous considérerons leurs héritages technologiques pour penser d’autres façons d'écouter, sentir, habiter et communiquer avec les invisibles.

infos ici https://cdn.fabrique-theatre.be/wp-content/uploads/2024/10/17103005/aprem-11-1920x726.jpg?date=248798

^24/10/24
^{Collective exhibition}
Constant_V on the move
^Nodine
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*WHEN
Opening: Thursday 24 - 10 - 2024 17:00 -> 21:00
Presentation: 18:30 -> 20:00
Exhibition: 25 -> 27 - 10 - 2024 13:00 -> 18:00

info here

*WHAT
Constant invites back the people behind 4 projects previously shown in the window of Constant to form a group exhibition of their afterlives. Linking together past and present conditions, urgencies and states of consciousness. The projects were part of Constant_V, a series of small-scale installations with a view on Free, Libre and Open Source culture.

*ABOUT THE INSTALLATIONS
Computational arabic ’العربي الرقمي’ by Rita-Josy Haddoub
Operating within an urgent temporality, a circulation of militant texts have mobilised network infrastructures into oscillations of ’feedback rehearsals’. Re-working a text-based montage, this exploration stitches and maps out a collective ’thought-in-progress’ mobilised through use of social media platforms. The notion of a computational arabic ’العربي الرقمي’ rests on this fragile tension between resisting articulations of alternative network systems, while operating within expanding technologies of border-surveillance violence.

Complicit Chips, Nano-Cybercide by The Underground Division
A poetic report from Complicit Chips. An attempt to take on the nebulous world of accelerated software-operated hardware in a moment in which the nano-necropolitics of microelectronics produce another spin on what Miriyam Aouragh has called "cybercide". When divesting from banalized violence seems both undoable and the only responsible thing to do, what do we do, how do we spin towards liberation and healing deeply damaged grounds and peoples? This animation chips away at the mundane complicity orchestrated by an industry that mesmerizes our infrastructural imaginaries, warms our pockets and computes the screen you are looking at.

Les Télépathes by Claire Williams
The Telepaths is an installation that explores spaces of somnolence, hypnotic or comatose states. It questions the common grounds between the materiality of our conscience and the machines that we shape at the image of our neuronal activity. The Telepaths proposes to explore these spectral states through the recordings of the neuronal activity of people who are in a state of deep coma by imagining a «telepathic device» where their electrical activity irradiates and navigates in the form of waves and sounds. It imagines a sort of collective parallel consciousness, a spectral world formed by our electromagnetic and psychic activity.

Le sanglier et le papillon - La mue by Jen Debauche
These radio creations, the first outbursts of a six-year quest, made their way to L’ANCRE, a film born of a redesigned Arctic and the stories of those who have lived through psychosis. The precursors of a sometimes scattered, sometimes condensed research project, where theory and practice collide with personal accounts, they led to fertile encounters and generated raw, anonymous material that the artist shaped and transfigured for the film. Between real-life fiction and fictionalized reality, these creations question language, attempt to grasp nuances and open up space for the words of those involved.

In collaboration with Nadine.

Image: flyer designed by Clara Bougon.

^07/09/24
^{collective exhibition}
Narcosis
^Botanique
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Artistes : Esther Denis, Luna Duchaufour-Lawrance, Gabrielle Lerch, Clara Rivault, Cléo Totti et les Æthers

Commissaire : Gabrielle Lerch

À 34,3 mètres sous la surface, dans une combinaison moulante en néoprène, noire, flexible, quelque chose rend le temps malléable. L’espace abyssal s’étire. Sous le masque, l’ivresse a un goût d’azote.

Narcosis rassemble des œuvres d’Esther Denis, Luna Duchaufour-Lawrance, Gabrielle Lerch, Clara Rivault, Cléo Totti et des Æthers, entre pratiques millénaires et nouveaux médias.

Corps-coraux, membres liquéfiés, ectoplasmes et objets animés, deviennent les témoins d’autres temporalités. Des interstices de notre perception s’échappe une substance intangible. Elle miroite. Et dans ses reflets…

Les regards de Narcisse dont les pupilles luisantes se mêlent à l’eau trouble dans une nature artificielle. Un « double du réel » qui s’évade d’un miroir de nacre. Des simulacres d’artefacts appelant à la pratique de la sourcellerie : objets à la fois capteurs, racines, ruisseaux, à l’usage fictif. Un hublot découvrant un corps qui se fractionne, peinture en mouvement d’une peau redevenue eau. Un vitrail, la « bible des pauvres », qui nous raconte l’histoire de la déesse marine Lidagat et de ses larmes, recueillies dans une bassine en étain. Un corps de cendre, en torsion, comme figé par la lave. Une colonne à la fois architecturale et vertébrale.

Des lèvres qui remuent sur des photographies de femmes médiums, ranimant les récits de séances de spiritisme.

Si les fluides ont une mémoire, c’est elle que les artistes retranscrivent, allant puiser dans les archives, des légendes et des mythes qui traversent nos civilisations. L’eau, essentielle à la naissance et à la survie des espèces, écrit ici une histoire des corps sous divers états : glacé, liquide, vaporeux, ruisselant.

Narcosis vous invite sur un territoire obscur où cohabitent le vivant et l’inerte, l’occulte et la lumière. Un lieu où l’objet sensible se confronte à ses éclats et à ses ombres.

Les œuvres se répandent, se répondent, matérialisant les flux et les expériences qui altèrent notre rapport au réel. Ces visions sont des fantômes, des phantasmes : elles s’évaporent lorsque l’exposition s’éteint.

https://botanique.be/fr/exposition/narcosis-2024

^08/10/24
^seminaire
Seminaire arts & Sciences
^Treilles
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Le cerveau plastique: dialogues entre neurosciences et recherche-création organisé par Gabrielle GIRARDEAU et Anna TERNON du 07/10/2024 au 12/10/2024.

^12/04/24
^Workshop
Material Lo-Fi Imaginaries Workshop Darsha Hewitt + Claire Williams
^{IMAL brussels}
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12—14.04.2024, 10:00—18:00

iMAL, Brussels --> tickets here

Essential parts of a standard sound system circuitry such as speakers, cables, microphones are often made to disappear in the background of an electronic sonic experience. What happens when we breakdown these technical components to their most essential parts and reimagine the material elements of sound to tell new stories about what we are hearing?

Drawing on construction and fabrication techniques found in DIY practices, craft, weird science and pure artistic intuition, this workshop emphasises an open hands-on approach to lo-fi sound system creation that embodies a plurality of whispers, noises, para communications, occult electromagnetism and physical audio-visual experimentations.

^23/03/24
^{Solo Exhibition}
Intangibles
^{Les Drapiers asbl
Rue Hors-Château 68
4000 Liège}
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This exhibition is a gaze on invisible materialities. Too unstable to be instrumentalized by our current techniques, these materialities act as interfaces between humans and the world around us, showing us other ways of making, feeling or perceiving.

To delve into these intangibles, researchers and practitioners have assembled devices, instruments, bodies and DIY experiments. They manipulate different types of energy matter, such as dreams, the psyche, ectoplasm, aura, magic, magnetism...

The Æthers (Claire Williams, Debora Levyh) collect and reactivate techniques of the invisible found in the archives of experimental and occult sciences. The Telepathes will resonate the neural activity of dreamers through light, sound and glass sculptures and

13.77 billion years ago", an ongoing research, on how energy-matter sprang from the void at the beginning of the universe, weaving the invisible materials of our worlds.

INFO https://www.lesdrapiers.be/evenements/intangibles/

^19/12/23
^{panel for end of residency}
Transvisibles
^{Sart Tilma university of Liège B8}
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Since these 2 months I have been in conversations with researchers of of the university of Liège on the topics of invisible matters. How to we perceive the invisible? How do we research on unidentified matter? How does invisible materialities shape our relations to the world through atoms, particles and energies? How have we fabricated invisible materialities in the history of western science using different senses, dreams, magic spells that have been used as tools to understand our world differently than stable and resistive matters?

You are warmly invited to come discuss with us these topics for the end of my residency at University of Liège with amazing researchers who will talk to us about atoms, dark matter, occult gravity and magic amulets

Présentation et discussions modérées par Sève Janssen/

– Duy Nguyen et Alejandro Silhanek – ULiège/CESAM (Complex and Entangled Systems from Atoms to Materials)
– Dominique Sluse – ULiège/MEGA (Multi-wavelength Extragalactic and Galactic Astrophysics)
– Laurence Bouquiaux – Philosophie des sciences et histoire de la philosophie/ULiège
– Magali Baillot – Docteure en archéologie/Université Paris 1 Sorbonne

– Claire Williams artiste en résidence

Inscription et programme du 19/12 via le musée en plein air
https://www.museepla.uliege.be/claire-williams-restitution-de-residence/

Evénement Facebook :
https://www.facebook.com/events/748281583784400/?ref=newsfeed

^13/10/23
^Live
Chaque outil est un poem _ Les Heures Sauvages
^{Centre wallonie Bruxelles Paris}
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Live/

invité par l4bouche pour la performance "Chaque outil est un poème"

https://cwb.fr/agenda/octobre-2023?dispositifs-cycles=musique

^14/10/23
^live
Radio Kootwijk
^{Kootwijk (NL)}
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info : https://www.klankvorm.nl/events/klankvorm-14oct/

Live with Oscillations

On Saturday, the 14th of October, Klankvorm will present Sensing Signals, a special event inspired by and presented at the brutalist landmark Radio Kootwijk.

During this event, different performances, installations, and a sound walk can be experienced, unraveling the genius loci of the building and its natural surroundings, the National Park ‘de Veluwe.’

Program

KMRU
Daniela de Paulis
Will Guthrie
Gert-Jan Prins
Virginie Dubois
Claire Williams & Julien Poidevin
Paul Devens

More to be announced…

For audiences coming from Rotterdam, there will be a special combi ticket including bus transport from Rotterdam to Radio Kootwijk and back to Rotterdam. More ticket and travel info will follow soon.

Sensing Signals is supported by Mondriaan Fonds, Stimuleringsfonds Creatieve Industrie and Gemeente Apeldoorn.

^29/09/23
^{workshop & live performance}
Micro Contact
^{Crest FR}
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*** LIVE / Vendredi 29/09

*** [Radiophone] openlab by SPECTRA SHELTER /Samedi 30/09

inscriptions: https://microcontact.incongru.org/fr/2023

Le [radiophone] est un dispositif de communication atmosphérique inspiré du photophone de A.G Bell.

Ce système se nourrit des photons et d’ondes électromagnétiques qu’irradient notre soleil pour porter nos messages, textes et sonorités multi-espèces. En dérivant, cette énergie solaire à l’aide de miroirs, corps, amplificateurs et hauts parleurs, nous nous tissons dans les micros énergies et vibrations qui peuple notre planète. Ces para-communications révèlent les sonorités discrètes, faibles, oubliées, invisibles, inefficaces et indéfinies qui s’altèrent avec la lumière, les ombres et l’air des mouvements atmosphériques.

samedi matin de 10h à 12h30 - on*** installera le dispositif de communication ensemble.

samedi aprem de 13h30 à 16h - on*** émettra et recevra nos sons, messages et voix

-> Apporte des input / textes, instruments (analog--- / digital), enregistrements, ...

tout ce que tu voudrais essayer de transmettre avec le radiophone

*** priorité aux créatures aux genres non-conformes, aux dissident.e.x.s de genre, aux trans, pd, gouines, inter, bi, non-binaire, meuf

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SPECTRA SHELTER est un abri errant techno-féministe qui expérimente des façons (dys)fonctionnelles de créer des circuits bizarres en utilisant de l’électricité, des corps fluides, de l'électromagnétisme, des sons chaotiques et des codes magiques. Troubleshooting en se réappropriant des outils et des communications sans fil pour court-circuiter les technologies néoliberales et patriarcales.

http://spectra-shelter.ooooo.be

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si les rayons du soleil n'étaient pas avec nous le samedi, on re-test ce dimanche

https://microcontact.incongru.org/fr/2023

^21/09/23
^{collective exhibition}
CAPTURE
^{Le Pavillion, KIKK festival, Namur BE}
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Capture #2

Capture #2 is the second edition of a series of exhibitions conceived by the KIKK to make visible the diversity and creativity of digital arts in Belgium. The exhibition presents recent projects by artists who all use new technologies to capture the world in their own way.

Curation : Marie du Chastel

Pierre Coric · Dries Depoorter · WIP collective · Stéphanie Roland · Marc Buchy · Lawrence Malstaf · Caroline Le Méhauté · Vivien Roubaud · Eva L’Hoest · Els Viaene · Superbe · Michaël Verlinden · Laura Colmenares Guerra · Maxime Van Roy · Claire Williams · Ief Spincemaille · Dewi Brunet

Practical information

https://www.le-pavillon.be/en/exhibitions/capture-2

From 23 September 2023 to 14 January 2024
From Wednesday to Sunday
Open from 12pm to 6pm
Entrance fees

^15/07/23
^{Live performance + Talk}
NoSchool
^{Noschool, Nevers}
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NØ SCHOOL is led by artists, academics, critical makers, hackers, designers from all over the world.

https://noschoolnevers.com/

^15/06/23
^{collective exhibition}
Living Machines / Conflux Festival
^{V2 Rotterdam}
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This year’s Conflux Festival dives deep into the human-machine dichotomy and its antithesis of symbiotic machine-human forms of existence as well as focusing on the nonhuman experience of consciousness. Special consideration is given to how modes of perception inform sentience and how they are likely fundamental to its arisal.

Curiosity abounds when dealing with nonhuman forms of consciousness in relation to the very human forms of emotional and intellectual expression inherent to the art and music presented at Conflux Festival. Do abstraction and beauty translate? Do intention and meaning change? Can one compose for another type of consciousness? What dreams do machines and bees share? Machine hallucinations for waking humans, distributed compositions by swarm intelligences, extra-sensorial meaning making through sensory augmented input channels, multisensory emergent perceptual overloads.

Read the full theme text: www.confluxfestival.nl/conflux-2023-theme-living-machines/

Conflux is initiated by @klankvorm and supported by @stimuleringsfonds , @mondriaanfonds and @gemeenterotterdam .

#confluxfestival #cf23 #livingmachines #klankvorm #rotterdam

TALK

The program contains presentations and artist talks by Laura Tripaldi, Dave Murray-Rust, Joost Rekveld, Nicky Assmann, Claire Williams and Jorrit Paaijmans, centered around the theme 'Living Machines'. The conference is moderated by Eric Parren.

Curiosity abounds when dealing with nonhuman forms of consciousness in relation to the very human forms of emotional and intellectual expression inherent to the art and music presented at Conflux Festival. Do abstraction and beauty translate? Do intention and meaning change? Can one compose for another type of consciousness? What dreams do machines and bees share?

The one day Conflux Festival conference happening at WORM explores machine hallucinations for waking humans through talks and presentations by theorists, artists and performers from the festival program in response to the festival theme of Living Machines. With special focus on the nonhuman experience of consciousness, the conference presents alternate ways of understanding our rapidly integrated human-machine world.

^08/05/23
^Workshop
Ouvrages Electroniques Workshop
^{Tétouan, Maroc}
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08 - 12/05/23

Tétouan du 8 au 12 mai nous bricolerons des circuits mous à l´@Institut National des Beaux Arts

^13/03/23
^Conférance
Art et neurosciences : nouveaux terrains d’expérimentations
^{Stereolux, Nantes}
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Infos ici

Art et neurosciences : nouveaux terrains d’expérimentations

Si la fascination des artistes pour notre cerveau n’est en soi pas nouvelle - l’analyse de la manière dont nous pensons, rêvons et agissons a toujours été une source d’inspiration féconde, le progrès des technologies médicales, les nouvelles connaissances scientifiques, la démocratisation des interfaces neuronales et la puissance de calcul des ordinateurs ouvrent aujourd’hui des terrains d'expérimentations inédits pour les artistes.

Que ce soit grâce à des dispositifs d’interaction qui donnent accès à l’activité de notre cerveau ou via l'exploration des méandres de mieux en mieux connus de notre boîte crânienne, les croisements entre arts et neurosciences se développent et laissent entrevoir de nouvelles créations communes.

Cet événement, organisé avec l’artiste Justine Emard, proposera un tour d’horizon de différents axes de collaborations entre artistes et neuroscientifiques à travers les regards croisés d’acteur·rices engagé·es dans ce type de démarche.

Il est articulé autour de deux axes thématiques, chacun composé de trois courtes conférences et d’une table ronde et proposant les témoignages croisés d’artistes, de designers et de scientifiques.

^21/03/23
^{Collective Exhibition}
Safranumériques
^{Safra'Numériques, Amiens}
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Info here

Les Safra'Numériques

Festival des Arts Numériques et Nouvelles Technologies

du 21 au 25 mars 2023

Safra'Numériques, votre rendez-vous incontournable autour des arts numériques et des nouvelles technologies

Comme toujours, nous avons prévu de vous en mettre plein les sens, avec des artistes inventifs et des propositions immersives et pleines de poésie.
Au Safran, en extérieur, avec nos partenaires de la métropole, en décentralisation, nous serons tous au taquet pour faire de ce festival qui nous a manqué, un moment de convivialité et de fête !

Chants Magnétiques

À travers cette installation électro-mécanique, des fréquences sont captées en direct par une antenne au Royaume-Uni pour être traduites en infrasons, puis rendues visibles ici. Les variations électromagnétiques captées sont des phénomènes météorologiques qui peuvent nous signaler l’activité des aurores boréales, des séismes ou encore des orages ayant lieu à l’autre bout de la planète. Ces ondes nourrissent en temps réel des bobines artisanales de cuivre qui activent des billes aimantées. Elles nous donnent à percevoir une partie des infimes énergies cosmiques qui traversent la terre

^04/03/23
^{collective exhibition}
Energia exhibition
^{ETOPIA, Zaragoza}
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The Telepathes is exhibited at Energeia at ETOPIA Arts Center

Enérgeia es una muestra de arte con 14 artistas y 12 obras con la finalidad de ayudar a considerar el ayer, repensar el hoy, para inventar el mañana.

Junto al colectivo Noray haremos un recorrido artístico a través de las diferentes fuentes de energía. 14 artistas de distintas nacionalidades reflexionan sobre 3 temáticas relacionadas entre sí.

En primer lugar, sobre las fuentes de energía, los recursos naturales y la belleza. En segundo, sobre la extracción de energía, su consumo, la crisis energética y las implicaciones medioambientales. Por último, su relación con nuestra era digital e hiper-tecnológica: la computación cuántica -que precisa de un enorme suministro de energía para enfriar la materia hasta la proximidad del cero absoluto de manera que se minimicen los errores de cálculo-, la Inteligencia Artificial -entrenar un algoritmo puede consumir tanta energía como 5 coches a lo largo de su vida útil- o los NFTs -una sola venta de una obra de arte digital puede consumir el equivalente a un hogar durante dos días-.

More info Here

^09/02/23
^Workshop
Ouvrages éléctroniques 2 - Workshop
^{Stéréolux ,Nantes}
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Ouvrages électroniques #2

Durant ce workshop, les participant·es investigueront les techniques de perception des mondes invisibles grâce aux antennes et circuits artisanaux qu’iels fabriqueront. Ces antennes électroniques permettent de rendre sonore les ondes électromagnétiques qui émanent des auras de nos appareils électroniques environnants. Iels détourneront des objets quotidiens à l'aide de techniques textiles et électroniques artisanales afin de les transformer en objets de captations. Le workshop se conclura par une balade sonore pour capter les textures de ces mondes invisibles dans l’environnement immédiat de Stereolux.

Matériel requis pour les participant·es :
- une collection d’objets glanés: chapeaux, chaussures, parapluies, objets circulaires, roues, accessoires portatifs, bâtons, baguettes, portes bonheurs, cristaux etc…
- un casque audio

Infosici

Photos from the results of the workshop here: https://www.flickr.com/photos/stereoluxnantes/albums/72177720306037248

^08/12/22
^{Présentation+ lecture
Workshop}
Cybersororité + Workshop paysage électromagnétique
^{Gaité Lyrique, Paris}
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Rencontre NØ LAB NØ LAB

NØ LAB : Cyber-sororité

Rencontre et performances autour des pratiques féministes dans le numérique

08.12.22 à 19h https://gaite-lyrique.net/evenement/no-lab-cyber-sororite

Avec Dvora Levy, Juliette Lizotte, Claire Williams

Pour cette rencontre, les artistes invitées sont des exploratrices qui interrogent le monde par le prisme des expériences et des récits de femmes. Elles partent de la recherche artistique sur les sorcières, l’écoféminisme ou encore la science-fiction pour créer de nouveaux mondes. Elles voyagent aux confins des sciences expérimentales et du spirituel pour répertorier les expériences de l’invisible – une recherche souvent développée par des femmes et rarement prise au sérieux. Un exemple ? Transformer des tissus en surfaces sensibles de captation du spectre électromagnétique. Par leurs pratiques, chacune à sa manière, elles nous font percevoir d’autres versions possibles du monde qui nous entoure, et remettent en cause les récits dominants. Chacune des performances sera ici une fenêtre ouverte sur d’autres manières de vivre, de ressentir, de s’incarner et de penser le collectif. Une invitation faite à chacun et chacune de trouver ses propres modes d’exploration.

Dvora Levy vit et travaille en ligne dans les mondes virtuels Les Aethers et Prairie permanente. Ses installations documentales et ses fictions non- narratives sont traversées par des interrogations sur les communautés, la parole ou encore la liminalité. Elle travaille actuellement sur la réification de fictions utopiques ou la consommation de terres par les femmes dans les diasporas, entre autres sujets. Sa pratique personnelle et collective de la transe relient la plupart de ses préoccupations.

Juliette Lizotte aka jujul0v3 est artiste. Elle construit des mondes et fait de la vidéo, de la performance, de l’édition expérimentale et de la production musicale. Inspirée par la science-fiction féministe, les mangas, la culture pop et la fantasy, sa recherche actuelle se concentre sur les sorcières en tant que figures clés de l’écoféminisme. Elle participe au collectif Hackers & Designers à Amsterdam, et officie par ailleurs en tant que DJ résidente sur Lyl Radio et Kiosk Radio à Bruxelles.

Claire Williams crée des dispositifs à la croisée des univers sonores électroniques et des pratiques artisanales, notamment dans l’univers du textile. Ses œuvres cherchent à capter les multiples variations et activités du spectre électromagnétique par des dispositifs et installations rendant tangibles les mouvements de ce spectre. Elle travaille actuellement sur notre relation au monde de l’invisible en réactivant des pistes abandonnées par des chercheurs et des chercheuses du XIXe siècle.

NØ LAB

Avec le NØ LAB, la Gaîté Lyrique et le collectif NØ proposent une programmation qui aborde les grandes questions actuelles liées au numérique, comme la surveillance, les monopoles et l’empreinte écologique des GAFAM, la matérialité du réseau internet, l’impact des algorithmes sur nos représentations, mais aussi le pouvoir créateur et libérateur que portent les technologies. L’approche choisie est à la fois ludique et subversive, l’idée étant de démystifier la technique et les technologies pour les rendre plus faciles à appréhender et, par là même, à discuter ensemble. Rendez-vous à la Gaîté Lyrique !

Workshop 10.12.22 - 14h --> https://gaite-lyrique.net/evenement/no-lab-le-paysage-electromagnetique

Dans cet atelier à la fois poétique et technique, Claire Williams propose d’investiguer les mondes invisibles grâce à des antennes et circuits artisanaux. Ces outils permettent de rendre sonores les ondes électromagnétiques émanant des auras de nos appareils électroniques. Des objets quotidiens seront détournés à l’aide de techniques artisanales issues du textile et de l’électronique, afin de les transformer en objets de captations. Le workshop se terminera par une balade sonore pour capter, en groupe, les textures magiques de ces mondes invisibles.

^12/11/22
^{Exposition collective}
Biennale Chroniques 2022
^{Avignon, Grenier a Sel}
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Biennal Chroniques du du 10 novembre 2022 au 22 janvier 2023

https://chroniques.org/presentation/

Link: https://chroniques.org/oeuvre/les-telepathes/

Les Télépathes est exposé au Grenier à Sel a Avignon pour l'expo "Mondes Parrallèles"

Info ici: https://legrenierasel-avignon.fr/mondes-paralleles

Dans le cadre de Chroniques, Biennale des imaginaires numériques, le Grenier à sel présente (M)ONDES PARALLÈLES, une exposition qui explore les états de conscience et d’inconscience créative à travers le prisme de deux fascinantes installations d’art contemporain.

Qu’advient-il lorsque notre activité neuronale est sollicitée ou détournée par des artistes utilisant des techniques d’imagerie cérébrale, lorsque les ondes de notre cerveau donnent forme à des images, à des spectres lumineux ou encore à des symboles ? Une exposition « neurosensible » qui met en dialogue l’homme et la machine. A expérimenter pour aller plus loin dans la découverte d’univers artistiques en connexion avec un certain monde invisible.

Avec :

MAURICE BENAYOUN

CLAIRE WILLIAMS

^22/10/22
^{Live performance}
Serendip Festival
^{Cirque Electrique}
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With

°·.¸.·°¯°·.¸.-< Oscillations>-.¸.·°¯°·.¸.·° playing at the

Festival Serendip Lab 2022

http://www.serendip-lab.net/

^30/09/22
^Performance
Festival OPen Source Body
^{Cité des Arts Paris}
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Exposition "Plus que vivant" - festival Open Source Body / jusqu'au 22 octobre à la Grande galerie de la Cité internationale des arts.

Invitation By

JUPITER SPACE de ESTELLE BENAZET HEUGENHAUSER et CINDY COUTANT aka L4BOUCHE

to join their performance "Chaque outil est un poème" in sound

^08/10/22
^{Collective Exhibition (online)}
Changwon sculpture biennale
^Korea
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This year’s Biennale is held under the theme “Channel: Wave-Particle Duality,” which is a modern-day reinterpretation of the Eastern monistic view of life through the lens of quantum physics. It is designed to invite reflection and dialogue around “I, you, we, culture, and life.” At the same time, the exhibitions are an opportunity for individuals, who are like particles, to feel the state of wave by becoming part of the whole through “engagement,” “exchange,” and “participation.”

The Biennale will offer a whole new visitor experience with the inaugural Open Studio program and novel formats of presenting artworks, including exhibitions taking place in unconventional venues throughout Changwon, Masan, and Jinhae. I look forward to welcoming you all to this joyful celebration of art and creativity.

http://changwonbiennale.or.kr/2022/en/index.html

https://across-space.art/

https://kemi.io/cwsbiennale

^30/09/22
^{Collective exhibition}
Ososphère
^Strasbourg
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Nuits électroniques, exposition d’art numérique, conversations, workshops et programme de performances autour des cultures numériques et du renouvellement des formes de la ville.

60 ŒUVRES ET PROJECTIONS IN SITU
DANS LE QUARTIER DE LA LAITERIE !
DE JOUR COMME DE NUIT

CLÔTURE DÉFINITIVE LE 02 OCTOBRE À 20H

Mercredi 28/09 : 19h - 23h
Jeudi 29/09 : 19h - 23h
Vendredi 30/09 : 19h - 02h
Samedi 01/10 : 14h - 02h
Dimanche 02/10 : 14h -20h

CAFÉ, JARDIN et LABS OUVERTS AUX HEURES D’OUVERTURE

Rendez vous à La Fabrique de Théâtre - rue du Hohwald

Pour plus d’infos

^07/07/22
^{Collective Exhibition}
Techno, Berlin und die große Freiheit
^{Tresor, Berlin}
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Techno, Berlin und die große Freiheit

Techno, Berlin und die große Freiheit is a personalised, audio-led exhibition-experience taking place in Kraftwerk. Through films, sculpture, archival objects and photography the exhibition explores the three decade long story contextualising techno’s ‘big bang’ in Berlin the early 90s. Specific historical conditions created the external circumstances for this movement to explode at that place and at that time. The exhibition examines Tresor’s winding journey in context - from its pre-history in the unusual economic and social conditions of West Berlin to its transition into the cosmopolitan capital city of today. Through archival material and artworks, combined with a spatialised headphone audio-system, Tresor 31’s exhibition explores the personal narratives that underpinned techno culture since its beginnings as an artistic and social movement.

"Spectrogrammes 52°30'38.9"N 13°25'10.8"E " was knitted by scanning the electromagnetic activity of the Kraftwerk.

https://31.tresorberlin.com/exhibition

^15/06/22
^{Exposition collective}
Exposition Court Circuit - Labomédia
^{Labomédia Orléan}
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infos ici:

https://labomedia.org/du-20-au-30-juin-2022-exposition-court-circuit-dans-le-cadre-des-htd/

Exposition « Court circuit »

Cette exposition est une invitation à imaginer nos relations à nos environnements technologiques, vivants et sensibles. Sous le prisme du jeu, du détournement et de l’émerveillement, artistes, artisan·es et bricoleur·euses ouvrent les portes de futurs possibles, en compagnie de technologies appropriées et réappropriables.

Avec la participation de :
Jessy Asselineau (Orléans), Chico et Roberta (Orléans), Collectif Ecosec (Barcelone), Collectif RAM (Toulouse), Quentin Destieu (Cahors), Fieke Jansen (Amsterdam), Chloé Jeanne (Tours), La Labomedia (Orléans), Yann Leguay (Bourges / Bruxelles), Marie Longhi (Pau), Mindy Seu (USA), Shortwave Collective (Camplong d’Aude / Berlin), Suzanne Treister (Londres), Diane Trouillet & Annlor Codina (Toulouse / Terre Blanque) et Claire Williams (Bruxelles)

Vernissage mercredi 22 juin dès 18h30 au BOL – informations pratiques en bas de page

^26/06/22
^Performance
Yo kaii sound performance - The Æthers
^{Brussels Yacht club}
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Sunday 26 june

3pm / Sound performative event

+ infos

The Æthers

Electromagnetic sounds, queer alphabets and extraterrestrial conversations.

The Æthers (Dvora Levy & Claire Williams) uses the boat as a lung which exhales sounds and voices of mediums transcommunicating with invisible worlds and entities. The Æthers has stumbled on different traces of these past experiments and recreates a temporary space for theses these practises to be experienced collectively once more.

The Æthers (Claire Williams and Dvora Levy) is a space for the preservation and reactivation of 'techniques of the invisible' found in the archives of the experimental and occult sciences of the 19th and 20th centuries.

with support of <(Constant.vzw), Association for Art and Médias and “Secteur Arts Numériques, Fédération Wallonie-Bruxelles”

North Sea

Ongoing investigation in soundscapes and noise pollution in the North Sea. interviews, stories of the sea, and sound scientific archives

Velma spell as interviewed several scientists from marine institutions such as Vlaams Instituut voor de Zee - VLIZ, LifeWatch, Royal Belgian Institute of Natural Sciences - RBINS, and Joint Monitoring Programme for Ambient Noise North Sea - JOMOPANS, who are monitoring sound at the North Sea. They are researching the production and detection of sound by marine animals and fish, and the influences of anthropogenic sounds on these living organisms.

Under this persona , Liew Niyomkarn and Inne Eysermans process interviews, stories of the sea, and sound archives that have been provided by scientists into a playfull performance and audio essay. Possible narratives arise from the spatial composition in which the two workers animate the given space.

audio streaming on https://www.ooooo.be/ruelles

^06/05/22
^Exhibition
｡ﾟ•┈┈୨♡୧┈┈•ﾟ｡ Cosmic Foam Traditions No. 1 - Les Æthers ｡ﾟ•┈┈୨♡୧┈┈•ﾟ｡
^{Constant V, rue du fort 1060 Bruxelles}
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OPENING: 06.05.2022 18:00 -> 24:00
Parcours d’Artistes Saint-Gilles: 07 & 08.05.2022 14:00 -> 19:00
Parcours d’Artistes Saint-Gilles: 14 & 15.05.2022 14:00 -> 19:00
TALK: 09.06.2022 17:00 -> 19:00

The Æthers (by Claire Williams and Dvora Levy) is a space for the preservation and reactivation of ’techniques of the invisible’ found in the archives of the experimental and occult sciences of the 19th and 20th centuries.

While techniques of the invisible are still imported from elsewhere, The Æthers seeks to trace other lineages by delving into the histories of industrial societies, a context in which these practices were shaped by contact with science and technology. There would be no telephone or telegraph if there had not been spiritual communications and mediums. On both sides of the line we now draw between science and non-science, the researchers of the invisible were driven by the same ambition: to reveal a world imperceptible to humans. They shared concepts, instruments, institutions, relationships and dinners, which for some became spaces of experimentation and freedom outside the system of class and gender exclusion. In this abundant ensemble, we find many women, a different relationship to the body, an approach that is more qualitative than quantitative, collectives, multiple worlds that are becoming active...

Among other techniques, The Æthers investigate clairvoyance and occult chemistry, aura electrophotography, concave mirrors that alter space-time, astral travel in parallel realities, spiritism, instrumental transcommunication, thought photography, remote vision, ectoplasm materialisation, mass telepathy using radio, radionics...

To make Cosmic Foam Traditions No. 1, the artists worked with Eve, who is part of an internet community of shifters. From their archives, they designed a script that allows Eve to shift into the desired reality that is ultimately the spectral world assumed by The Æthers.

The installation Cosmic Foam Traditions No. 1 - The Æthers takes part in Parcours d’artistes Saint-Gilles 2022.

https://constantvzw.org/site/Constant_V-Cosmic-Foam-Traditions-No-1-The-AEthers.html

^03/05/22
^Festival
Interstices festival 2022
^{Caen, France}
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Du 3 au 15 mai, le festival présente des expositions et performances qui proposent à travers des créations faites de sons, de lumières et de mouvements, une réflexion sur notre relation contemporaine aux technologies et à l’environnement, sous des formes aussi diverses qu’étonnantes.

http://festival-interstice.net/2022/

^02/04/22
^{Live sound sonic performance}
°·.¸.·°¯°·.¸.-< Oscillations>-.¸.·°¯°·.¸.·°
^{La Péniche Pop, Paris}
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°·.¸.·°¯°·.¸.-< Oscillations>-.¸.·°¯°·.¸.·°

MUSIQUE EXPÉRIMENTALE

SAMEDI 2 AVRIL À 19H30

Durée : 40 min

Oscillations est une performance sonore immersive, un voyage à l’écoute d’ondes électromagnétiques habituellement inaudibles, captées en direct et spatialisées dans la cale de la péniche.

Oscillations propose d’utiliser nos lignes Ethernet et nos machines communicantes comme un canal pour interagir avec les ondes et les vibrations électromagnétiques qui nous entourent.

Cette performance immersive est constituée d’antennes, de scanners radios, de circuits modulant les ondes électromagnétiques traversant le ciel, la terre et les corps. Celles-ci sont captées en direct depuis le lieu de la performance ou via des stations de radios amateurs au Royaume-Uni, aux États-Unis ou encore grâce aux réseaux de radio télescopes d’observatoires spatiaux.

Le live s’écrit ainsi en temps réel amplifiant et « sonifiant » ces énergies autrement inaudibles pour proposer une expérience en quadriphonie afin de nous immerger dans ce bain d’ondes.

Dans cet ether, nous interceptons aussi bien les ondes déversées par notre soleil, les traces des météorites rentrant dans l’atmosphère, l’activité magnétique résonnant dans l’ionosphère, des communications satellites, des réseaux de télécommunications cryptés, les voix (humaines) et musiques des stations radios, les auras électromagnétiques de nos circuits et de nos corps.

Avec cette proposition sonore électronique, Claire Williams et Julien Poidevin cherchent à capter les multiples variations de notre spectre éléctromagnétique pour permettre aux auditeur·rice·s d’en avoir une expérience sensible et immersive, dans l’espace de la péniche.

Info here: https://lapop.fr/spectacles/oscillations/

^24/03/22
^{Collective Exhibition}
Maquina Mystica Canal Connect festival
^Madrid
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24/03 - 17/04/2022

Canal Connect celebra la confluencia del arte, de la ciencia y la multiplicidad de nuevas tecnologías en la era digital.

Celebramos la segunda edición de este encuentro internacional anual dedicado a los vínculos entre las artes escénicas, la ciencia y la tecnología, que además se apropia de todo el edificio de los Teatros del Canal e incluso de su Centro Coreográfico.

Compañías como Le Ballet National de Marseille, el Danish Dance Theater o la española Stocos, y artistas como Hiroaki Umeda o Huang Yi & Kuka nos hablarán desde los escenarios de las relaciones entre movimiento, escena, electrónica, realidad virtual, metaverso y robótica.

Mientras, la exposición Máquina Mística analiza el estatus actual de la tecnología y sus vínculos con la espiritualidad y los nuevos rituales oraculares humanos, con una variedad de piezas que van desde la instalación a las proyecciones audiovisuales, de la mano de artistas de prestigio internacional como Filipe Vilas-Boas, Véronique Béland, Thierry Fournier, Cécile Babiole o Evi Keller.

Toda una experiencia sensorial e intelectual que recupera, actualiza y vuelve palpable aquella vieja ley del científico, inventor y escritor de ciencia ficción Arthur C. Clarke: “Cualquier tecnología lo suficientemente avanzada es indistinguible de la magia”.

https://www.teatroscanal.com/espectaculo/canal-connect2022/

EN: https://cdn.teatroscanal.com/wp-content/uploads/2022/02/EN_Program-Canal-Connect.pdf

^11/02/22
^{collective exhibition}
F.A.S.T exhibition
^{High Voltage Lab _ ULB Bruxelles}
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FR

F.A.S.T. Femmes Arts Sciences Technologies est un projet culturel multidisciplinaire conçu par des étudiants du Master 1 en Gestion Culturelle de l’Université Libre de Bruxelles, dans le cadre d’un micro-projet de leur cursus universitaire. Ce projet a donné lieu à une exposition destinée au grand public, organisée dans le cadre exceptionnel du Laboratoire de Haute Tension de l’École polytechnique de Bruxelles.

Produite par Ohme et ULB Culture, F.A.S.T. vise à mettre en lumière la production intellectuelle méconnue des femmes dans les domaines des arts, des sciences et des technologies.

L’exposition se compose de deux sections principales, historique et artistique, et aborde la question de l’invisibilisation des femmes dans l’histoire de ces disciplines.

L’ensemble du projet F.A.S.T. vise à créer des points de rencontre entre les disciplines artistiques et scientifiques, à mettre en valeur la communauté universitaire, à sensibiliser le public à l’égalité des genres et à valoriser la production intellectuelle féminine.

Une perspective Historique

La section historique comprend une chronologie de femmes remarquables dans l’histoire des arts et des sciences, ainsi que des portraits de femmes qui se sont distinguées dans des domaines tels que la médecine, la peinture, la littérature ou la physique.

Ces portraits sont accompagnés de commentaires historiques qui abordent la question de la place des femmes dans l’évolution de la société occidentale. L’exposition s’intéresse également aux mécanismes d’invisibilisation des femmes dans l’histoire des arts visuels et de la recherche scientifique, ainsi qu’à l’Artscience, un domaine créatif émergent.

Des œuvres contemporaines

En parallèle, des œuvres et des installations d’artistes contemporaines émergentes basées dans la Région de Bruxelles-Capitale et qui intègrent la science et la technologie dans leurs processus créatifs sont présentées. Le programme artistique est composé de Laura Colmenares Guerra, Nazanin Fakoor, Federica Fantini, Ophélie Lhuire et Claire Williams.

Chacune d’entre elles explore différents sujets scientifiques ou utilise les les technologies dans sa création artistique afin de créer des expériences artistiques visuelles et interactives uniques.

EN

F.A.S.T. Femmes Arts Sciences Technologies is a multidisciplinary cultural project conceived by students of the Master 1 in Cultural Management of the Université libre de Bruxelles, in the framework of a micro-project of their university course. This project resulted in an exhibition for the general public, organised in the exceptional setting of the High Voltage Laboratory of the Brussels School of Engineering.

Produced by Ohme and ULB Culture, F.A.S.T. aims to highlight the hidden intellectual production of women in the arts, sciences and technologies.

The exhibition consists of two main sections, historical and artistic, and addresses the issue of the invisibilisation of women in the history of these disciplines.

The entire F.A.S.T. project aims to create meeting points between the artistic and scientific disciplines, to highlight the academic community, to raise public awareness of gender equality and to value female intellectual production.

A Historical Perspective

The historical section includes a chronology of remarkable women in the history of the arts and sciences, as well as portraits of women who have distinguished themselves in fields such as medicine, painting, literature or physics.

These portraits are accompanied by historical commentaries that address the question of the place of women in the evolution of Western society. The exhibition also looks at the mechanisms of invisibilisation of women in the history of visual arts and scientific research, as well as at Artscience, an emerging creative field.

Contemporary works

In parallel, works and installations by emerging female contemporary artists based in the Brussels-Capital Region who integrate science and technology into their creative processes are presented. The artistic programme consists of Laura Colmenares Guerra, Nazanin Fakoor, Federica Fantini, Ophélie Lhuire and Claire Williams.

Each of them explores different scientific topics or uses technology in their practice to create unique visual and interactive art experiences.

https://ohme.be/studio/fast/

^19/11/21
^Exposition
Nuits numériques Mons
^{Abattoirs Mons, Belgique}
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Biennale Art Culture Mons

26 octobre ·

Du 20 au 28 novembre place à la Nuit des Arts Numériques

Entre installations numériques, expériences de réalité virtuelle et performances audiovisuelles, la Nuit des Arts Numériques vous invitera à une déambulation interactive et déroutante au cœur de la ville de Mons

Au programme, une multitude d’activités artistiques qui éveilleront vos sens et vos émotions

Le samedi 20 novembre de 17h00 à 01h00

Une performance audiovisuelle | Théâtre Le Manège
Un parcours d’expositions | Parc des Anciens Abattoirs et Centre-ville
Les Folies Numériques | Maison Folie
Des performances lives | Maison Folie

^07/12/21
^Workshop
workshop ouvrages electroniques Stereolux
^{Stereolux Nantes}
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Workshop “Ouvrages électroniques”

Les participant·es verront au cours de ce workshop comment fabriquer leurs propres composants électroniques (hauts parleurs, moteurs vibreurs) et interfaces sonores ou vibratoires à l’aide de techniques textiles. Ils et elles réfléchiront également à comment le son et la vibration deviennent un matériau et un support plastique afin de proposer une manipulation tactile et interactive des surfaces sonores.

Les workshops Textile Electro sont des ateliers de déconstruction pour comprendre les technologies qui nous entourent, et de réappropriation des systèmes électroniques à l’aide de techniques textiles et artisanales. Broder des enceintes, sonifier une broderie, crocheter des résistances ou faire de la noise avec du tricot en sont quelques exemples. Il s’agit d'expérimenter les limites et les possibilités entre art, artisanat et technologie. Ce projet s’inscrit dans le cadre d’une réflexion plus globale sur la question de la réappropriation des technologies et fait le rapprochement d’une pratique textile et les mouvements DIY et la Culture Libre.

https://www.stereolux.org/agenda/workshop-ouvrages-electroniques

^25/09/21
^{Live performance}
Radio Waves Night - ATOMA
^{ATOMA, Rue DEcoster}
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Samedi 25 septembre

Atoma ôte sa casquette en aluminium et s'offre aux ondes électromagnétiques.

OSCILLATIONS – Claire Williams & Julien Poidevin

Oscillations propose d’utiliser nos lignes Ethernet et nos machines communicantes comme un canal pour interagir avec les ondes et les vibrations électromagnétiques qui nous entourent. La matière première de cette performance est constituée de différents phénomènes électromagnétiques captés en direct provenant de l’ionosphère, de l’activité électromagnétique du soleil, d’ondes radio et des champs électromagnétiques de nos circuits électroniques. Il s’agit de penser nos machines communicantes comme des canaux éthériques qui émettent et réceptionnent les ondes et vibrations qui transitent dans notre atmosphère, de les moduler et de les transformer pour rendre ce vide sensible.

https://soundcloud.com/nanofamas/oscillations

http://www.julienpoidevin.fr/oscillations/

http://www.xxx-clairewilliams-xxx.com/

FERAL BANDS - Nicolas Montgermont & Pali Meursault

Feral bands utilisent les ondes radio ainsi que les interférences environnementales et locales qu'elles véhiculent, comme seules sources d'une performance sonore en multicanal. Jouant avec la serendipité de la captation électromagnétique, le concert qui en résulte est à chaque fois différent dans chaque endroit où il est joué.

La performance s'appuie sur les transformations radicales du paysage électromagnétique. Alors qu'aujourd'hui, des parties importantes du spectre sont redirigées vers le besoin massif de bande passante numérique, nous nous concentrons sur ce qui a été abandonné, comme les fréquences LW, qui sont désormais laissées presque complètement aux interférences et aux ondes radio naturelles.

https://nimon.org/en/feral

PERFORMANCE_DISCUSSION - Radio Zizigaga

"ET LES ONDES ELLES SONT À QUI ?"

La Section d'Études Sérieuses de la station de narrowcasting FM "Radio ZIZIGAGA" parcourt l'Europe francophone et ses territoires invisibles depuis plusieurs années à la recherche d'émissions radiophoniques sauvages et des personnes qui les agitent. Ces initiatives autonomes, souvent accompagnées d'engagements multiples, sont autant d'anecdotes sensibles liées aux maniements des ondes, au collectif et à la réappropriation d'outils de communication pour libérer la parole. Des histoires d'un monde entre les failles, jouant avec des phénomènes invisibles pour faire liens, et parfois inventer de nouveaux rapports sociaux, et sonores. La présentation de ces expériences et du livre en cours d'édition qui les réunit sera l'occasion d'une digression aléatoirement documentée pour explorer les possibilités d'emplois des radios pirates pour aujourd'hui, et demain.

BORDER RADIO - Sisters Akousmatica (Julia Drouhin & Philippa Stafford)

Un film de 13 minutes commissionné par Pali Meursault dans le cadre de l'exposition "Donner forme à l'Ether" à l'Espace Gantner (Belfort) du 19 juin au 27 novembre 2021

http://www.sistersakousmatica.org/

^08/09/21
^{Expositions collective}
Festival Scopitone, Hyper Nature
^{Stéréolux, Nantes}
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Du jeu. 09 Au dim. 19 sept.

Exposition

HYPER NATURE

Anna Ridler, Anne-Sarah Le Meur, Barthélémy Antoine-Loeff, Cécile Beau, Claire Williams, Collectif CELA, Elise Morin, Guillaume Cousin, HeHe, Justine Emard, Laura Colmenares Guerra, Luce Terrasson, Mathilde Lavenne, Pepa Ivanova, Sabrina Ratté

Arts numériques Scopitone

Gratuit, en accès libre

https://www.stereolux.org/agenda/hyper-nature

^03/06/21
^{Exposition Collective}
Cosmo District - festival Ososphère
^Strasbourg
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Place du Château et dans l’ombre portée de la Cathédrale de Strasbourg, le Cosmos District s’interface avec cette quête « d’habiter » intimement combinée à la merveilleuse mosaïque de voisinages immédiats que la ville de Strasbourg offre avec son infini champ de perspectives.

^08/07/21
^{Collective Exhibition}
Interférances 2021
^{centre wallonie bruxelles Paris}
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Festival (((INTERFERENCE_S)))

^19/06/21
^{Discussion panel}
Féminisme - Musique - Technologie
^{centre Wallonie Bruxelles, Paris}
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Entrée libre, dans la limite des places disponibles

Faisant suite à un premier séminaire sur le cyber-féminisme, cette rencontre permet de faire un tour d’horizon d’actions menées en Europe sur les problématiques liées aux féminismes dans les domaines de la musique et des technologies, comme « FACT///. - Feminist Approaches to Computational Technology Network » à Brighton, le réseau IFTE « The Intersections, Feminism, Technology & Digital Humanities network » ou encore Women Nordic Music Technology (WoNoMute). Les présentations sont données par des chercheuses et artistes qui abordent ces thématiques en croisant des enjeux sociaux d’inclusion et d’intersectionnalité avec des contextes technologiques et culturels. Elles sont suivies de discussions avec le public.

Organisation Sarah Fdili Alaoui (Université Paris-Saclay, LISN), Frédéric Bevilacqua (Ircam-STMS), Stéphanie Pécourt, Sara Anedda (Centre Wallonie Bruxelles), Suzanne Berthy (Ircam)
Avec la collaboration de Nova_XX, Biennale internationale dédiée à l’Innovation technologique, scientifique et artistique en mode féminin et à l’ère de la quatrième Révolution Industrielle 4.0, une initiative du Centre Wallonie-Bruxelles | Paris

Avec Caroline Bassett, Professor university of Cambridge (Royaume-Uni), Cécile Chevalier, Lecturer university of Sussex (Royaume-Uni), Sharon Webb, Lecturer university of Sussex (Royaume-Uni), Emma Frid, chercheuse Ircam-STMS, Anna Xambó Sedó, Senior Lecturer De Montfort University (Royaume-Uni), Karolina Jawad, chercheuse NTNU/UiO (Norvège), Hyacinthe Ravet, professeure Sorbonne Université et Institut de recherche en musicologie (IReMus) et la participation d'artistes.

Lien FB

^22/06/21
^{exposition collective}
Out of the frame
^mons
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la sélection des œuvres de « Out of the frame » présentée chez Technocité en collaboration avec la Fabrique de Théâtre.

Avec la participation des artistes Yoan Robin, Claire Williams, Maxime Coton, Julien Maire.

https://www.technocite.be/index.php/fr/blog/83-culture/284-xpo-out-of-the-frame

FB eventhere

^16/05/21
^{Radio broadcast}
O.J.A.I. radio sonic artefacts show special all about Musique Concrete
^online
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O.J.A.I. radio sonic artefacts show special all about Musique Concrete.

A contribution with our project Oscillations, a live performance of electromagnetic walks through the radio spectrum.

Listen here

^09/05/21
^{Exposition collective}
Textilités
^{BeCraft - Anciens Abattoirs de Mons}
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Textilités

Commissaire : Denise Biernaux

Exposition collective | Hors les murs

Du dimanche 9 mai au dimanche 1 août 2021 BeCraft - Anciens Abattoirs de Mons

Du mardi au dimanche de 12h à 18h

Réservations: https://www.becraft.org/event/textilites

Pour la première fois sur le site des Anciens Abattoirs de Mons, une exposition d’envergure entièrement consacrée à la création textile belge

Il aura fallu des siècles pour que l’homme mette au point et développe la technique de tissage et de maille. Le textile, pas à pas, a suivi l’évolution structurelle de notre société. Aujourd’hui, il aborde d’autres approches à travers l’utilisation de nouveaux matériaux et des nouvelles technologies. Le textile, aussi, a clairement acquis sa place dans le champ des arts plastiques contemporains et les créateurs belges y sont nombreux à être reconnus.

Le textile en tant que discipline artistique relevant ou non d’un savoir-faire traditionnel n’est plus à penser comme un produit fini mais plutôt comme un processus de pensée pluridirectionnel, « un nœud dont les fils se dévident à l’extérieur et se mêlent à d’autres fils issus d’autres nœuds » (Martin Heidegger). Autrement dit, le langage textile est « une chose qui vit » et pas uniquement une forme ou une matière.

BeCraft en collaboration avec la Ville de Mons et Les Drapiers, Centre d’art contemporain et de textile, met à l’honneur cette discipline en consacrant une exposition inédite d’envergure à ce sujet. Le commissariat est assuré par Denise Biernaux, fondatrice et directrice des Drapiers.

La sélection porte sur des œuvres de créateurs artistes résidant en Belgique tant plasticiens qu’artisans pour qui le textile est un des moteurs de travail. La trame de l’exposition se veut ainsi une réflexion sur la notion et le sens du textile, la relation entre les matières et les forces, justifiant par là-même d’une forme de « textilité ».

Ils exposent : Esther Babulik, BedrossianServaes, Marianne Berenhaut, Tatiana Bohm, Chevalier Masson, Hannah De Corte, Catherine de Launoit, Laurence Dervaux, Lili Desrues, Mathilde D’hooge, Jot Fau, Javier Fernandez, Dolorès Gossye, Daniel Henry, Jean-Pierre Husquinet, Julie Krakowski, Jean Pierre Muller, objects.projects., Leïla Pile, Elfie Poiré, Céline Prestavoine, Marianne Reding, Klaas Rommelaere, Diane Steverlynck, Charlotte Stuby, Linda Topic, Hélène Van Spaendonck, Graziella Vruna, Emma Van Roey et Claire Williams.

^17/03/21
^{Exposition performance online}
Je te relaxe en touchant des œuvres
^{la chaîne de Behind the Moons,}
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Je te relaxe en touchant des œuvres

commissariat de Caroline Delieutraz,

ASMR par Behind the Moons,

Textes et entretiens de Géraldine Miquelot,

avec : Emilie Brout & Maxime Marion, Gwendal Coulon,

Caroline Delieutraz x Vincent Kimyon, Carin Klonowski
Fabien Mousse, artiste créé par Raphaël Bastide, Claire Williams

exposition vidéo en ligne sur l'Instagram du Studio 13/16

Live chat sur la chaîne de Behind the Moons, mardi 10/03 à 21:00, en présence des artistes.

Le Studio 13/16 du Centre Pompidou

^09/03/21
^Workshop
Workshop Eye Eye Energy
^{ESA, Dunkerque}
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Du 9 au 11 mars prochain, nous aurons le plaisir de recevoir

Claire Williams sur le site dunkerquois de l’ESÄ, pour un workshop intitulé « Paysage électromagnétique » !

"Des ondes électromagnétiques artificielles ou naturelles, des ondes lumineuses, des ondes psychiques qui traversent nos corps et les paysages, les éléments animés ou inanimés. On dit qu’elles sont éternelles et ne meurent jamais, elles divagueraient pour toujours dans le cosmos quand elles parviendraient à s’échapper de notre atmosphère. Elles sont de nature et de tailles diverses, constituées de vibrations nées de la rencontre des champs magnétiques et électriques. Elles sont pour la plupart invisibles à l’œil, elles voyagent dans le vide à la vitesse de la lumière et s’absorbent dans les surfaces conductrices qui leur servent d’antennes pour se propager.

Elles relient nos voix, nos conversations, nos messages, sons et donnés par le biais d’appareils sophistiqués ou d’autres très artisanaux fabriqués de fils de cuivre, d’objets glanés, de corps animés, d’énergie solaire, de composants électroniques constitués de pierres ou d’éléments aqueux. Certain.e.s chercheur.e.s d’ondes ont de simples petites baguettes qui leur permettent de sentir l’énergie des lieux, d’autres sont parvenu.e.s à ce que leurs corps deviennent des radios antennes en se tunant aux différentes fréquences du paysage électromagnétique. Ils disent que l’espace temps n’existe pas dans le monde des ondes, que nous pouvons nous connecter et transmuter nos présences via elles.

L’atelier de travail deviendra pendant quelques heures notre source d'investigation afin de sentir le paysage électromagnétique qui réside. Nous détecterons ces ondes à l’aide d’instruments artisanaux que nous imaginerons et fabriquerons ensemble."

^05/03/21
^{Exposition collective}
La page manquante
^{Centre Wallonie Bruxelles, Paris}
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Lien: https://www.cwb.fr/agenda/la-page-manquante-renaud-auguste-dormeuil-expo

La page manquante - Renaud Auguste-Dormeuil

Exposition collective

Martine Aballéa | Paul Ardenne | Renaud Auguste-Dormeuil | Ivan Argote | Inke Arns | Alexandra Baudelot | Yann Beauvais | Julien Berthier | Karina Bisch | Sylvie Blocher | Carole Blumenfeld |Justine Bougerol | Brognon Rollin | Marc Buchy | Aude Cartier | Gaël Charbau | Nicolas Chardon | Laurie Charles | Philippe Chiambaretta | Claude Closky | Jean-Max Colard | Jordi Colomer | Julie Crenn | Rafaël Cuir | Béatrice Cussol |Alexandrine Dhainaut | Fabienne Grasser-Fulcheri | Clarisse Hahn | Julie Herry | Benoît Jacquemin | Véronique Joumard | Arnaud Labelle-Rojoux | Mehdi-Georges Lahlou | Lucie Lanzini | Laurent Le Bon | Claire Le Restif | Éva L’Hoest | Bernard Marcelis | Marianne Maric | Philippe Mayaux | Lola Meotti | Mathieu Mercier | mountaincutters | Valerie Mréjen | Melik Ohanian | Cécile Paris | Bruno Peinado | Dan Perjovschi | Sébastien Pluot | Chantal Pontbriand | Philippe Ramette| Philippe Régnier|Pierre-Olivier Rollin | Mahé Ripoll | Julie Rouart | Margaux Schwartz | Smith | Jean-Luc Verna | Marc-Olivier Wahler | Claire Williams

Artistes - commissaires - critiques

A la faveur de sa Saison Fractale_Visions Parallaxes - paramétrée par la valeur heuristique du désordre et de la dynamique de la théorie du chaos, le Centre Wallonie-Bruxelles/Paris vous convie à une itération - en mode belgo-français - du projet La Page Manquante, implémenté par Renaud Auguste-Dormeuil en 2019 au Musée des Moulages de l’hôpital Saint-Louis à Paris en collaboration avec Marc-Olivier Wahler. Pour ce second opus, des plasticien.ne.s basé.e.s en Wallonie, à Bruxelles et en France y sont convié.e.s.

Il arrive, en consultant un catalogue d’exposition ou une revue artistique, qu’on ait le sentiment que quelque chose manque : une référence que l’on considère nécessaire, ou encore l’oubli d’une œuvre qui nous paraît importante. Parfois même, à la lecture de certains ouvrages, on se dit qu’on y avait notre place en tant qu’artiste. Au-delà des raisons de ce manque, le projet de La page manquante propose de réparer cette infâme injustice !

La page manquante propose donc d’inviter des artistes, critiques, directeur-trices d’institutions à rédiger la page qui leur semble manquante dans l’ouvrage de leur choix, et de la faire parvenir à Renaud Auguste-Dormeuil accompagnée de celui-ci. Cette page qui manque sera rédigée par leur soin en toute liberté. Elle sera insérée dans l’ouvrage, à la façon d’un addendum, une pratique éditoriale qui permet la mise à jour, la correction ou l’ajout d’informations à un livre déjà imprimé.

Le projet se propose de présenter les ouvrages à la façon d’une bibliothèque. Cependant, et à la différence d’un classement classique par ordre alphabétique, La page manquante adoptera un tout autre genre de classement tel que : oubli, vengeance, regret, complément…

Les ouvrages et leurs addenda seront exposés dans la galerie du Centre, selon une scénographie élaborée par Renaud Auguste-Dormeuil.

^13/02/21
^{Pirate radio performance}
Fountaine Source
^{Parc de Laeken}
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Join the Finissage of Vitrien #5 - Fountain Source
Sint-Annafontein, Park van Laken, BXL
50.887379°, 4.352757°
13 FEB
14:00 installation
15:00 LIVE: Local 88.6Mhz FM ~ Stream

http://www.p-node.org
by ooooo (http://www.ooooo.be)
avec Pascale Barret (http://www.pascalebarret.com/), Léa Ricorday, Claire Williams (http://xxx-clairewilliams-xxx.com)

FR Pour le finissage de l'installation présentée à BNA-BBOT, ooooo http://www.ooooo.be invite Léa Ricorday, Pascale Barret et Claire Williams à la fontaine Sainte-Anne à Laeken. Ensemble, elles testent un scénario où les fontaines de Bruxelles sont détournées en transmetteurs et récepteurs radios afin d'envoyer des signaux. Inspirées par la fabuleuse histoire de la paratechnique, elles détricotent des machines, des sons et des ondes invisibles qui nous permettent de communiquer dans le « maintenant ». Sans être conçu comme un acte de piraterie mais plutôt comme une action d'émancipation où le spectre électromagnétique devient un lieu commun.

Des ondes électromagnétiques artificielles ou naturelles, des ondes lumineuses, des ondes psychiques qui traversent nos corps et les paysages, les éléments animés ou inanimés. On dit qu'elles sont éternelles et ne meurent jamais, qu´elles divagueraient pour toujours dans le cosmos quand elles parviendraient à s'échapper de notre atmosphère. Elles sont de nature diverse, constituées de vibrations nées de la rencontre des champs magnétiques et électriques. Elles sont pour la plupart invisibles, elles voyagent dans le vide à la vitesse de la lumière et s'absorbent dans les surfaces conductrices qui leur servent d'antennes pour se propager.

Elles relient nos voix, nos conversations, nos messages, sons et données par le biais d'appareils fabriqués à base de fils de cuivre, d'énergie solaire, de fontaines aux pouvoirs miraculeux, de composants électroniques constitués de minéraux ou d'éléments aqueux. Ils disent que l'espace-temps n'existe pas dans le monde des ondes, que nous pouvons nous connecter et transmuter nos présences par leur biais.

La fontaine Sainte-Anne deviendra pendant quelques heures notre source d'émission d'ondes électromagnétiques, aquatiques et imaginaires, branchez-vous sur la fréquence radio 88.6 Mhz FM. Explorons ensemble ces paysages électromagnétiques en expérimentant avec nos instruments artisanaux, des fontaines détournées en antennes, des rituels aquatiques, des baguettes de sourciers, des élixirs émancipateurs, ou en encodant des histoires dans l'eau.

Près de la fontaine de Sainte-Anne, participez aux expérimentations en cours avec vos écouteurs et vos radios portables sur la fréquence hertzienne de 88.6 Mhz FM. Pour vous téléporter, installez-vous près d'une source d'eau avec une paire d'écouteurs et un téléphone connecté sur https://p-node.org pour créer un réseau de radios-fontaines.

EN For the finissage of the installation in the showcase of BNA-BBOT, ooooo http://www.ooooo.be invites Léa Ricorday, Pascale Barret and Claire Williams to the St. Anna fountain in Laeken. Together they test a scenario whereby Brussels fountains are used as radio transmitters and receivers, to send signals. Inspired by the fabulous paratechnical history, they unravel machines, sounds and the invisible waves that allow us to communicate in the 'now'. Not as piracy but as an act of empowerment where the electromagnetic spectrum becomes a commonplace.

Electromagnetic waves artificial or natural, light waves, psychic waves that travel across our bodies and landscapes, of animated or inanimated elements. We say that they are eternal and that they never die, they wander for ever in the cosmos when they manage to escape our atmosphere. They are different in nature and size, constituted of vibrations born from the encounter of electronic and magnetic fields. Most of them are invisible to the eye, they travel in vacuum at the speed of light and are absorbed by conductive surfaces that they use as antennas to propagate.

They reconnect our voices, conversations, messages, sounds and data's devices or hand crafted ones made of copper wires, solar energy, fountains with miraculous powers and electronic components of minerals and aqueous elements. They say that space and time does not exist in the world of waves, that we can connect and transmute our presences by them.

The fountain of Saint Anne will become for a few hours our source of emission of electromagnetic, aquatic and imaginary waves stay tuned on the radio frequency of 88.6 Mhz FM. Explore the electromagnetic landscapes by experimenting with our hand crafted instruments, fountains transformed in antennas, aquatic rituals, dowsing rods, elixirs of empowerment or by encoding water with stories.

Near the fountain of Saint Anne, join in the ongoing experimentations with your headphones and portable radios on the hertzian frequency of 88.6 Mhz FM. To teleport yourself, settle near a water source with a pair of headphones and a phone connected on https://p-node.org
to create a network of fountain radios.

^09/01/20
^{Exposition collective}
Code is Law - Centre Wallonie Bruxelles Paris
^{Centre Wallonie Bruxelles Paris}
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La nouvelle exposition d'art numérique du

Centre Wallonie-Bruxelles

, "Code is law", du 9 janvier au 28 février 2021!

^11/11/20
^Exposition
Biennale Chroniques - Ghost in the machine
^{21 Bis Mirabeau, Espace Culturel Départemental,
Aix-en-Provence}
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DATE

Du 11 Nov. 2020 au 17 Jan. 2021
du mer. au dimanche de 11h30 à 18h30

Vernissage le 14

Voulez-vous vivre pour toujours ?

Ghost in the machine, le titre de l’exposition au 21bis Mirabeau, espace culturel départemental, évoque la métaphore du fantôme et cette conception du dualisme cartésien séparant le corps de l’âme, âmes perdues du passé qui viendraient hanter le présent et le monde des vivants. Depuis, la croyance dans les fantômes devenus une figure populaire, s’est progressivement éteinte, mais reste toujours vivant le mystère de la mort et ce désir d’immortalité poursuivi par les transhumanistes.

Les oeuvres de l’exposition nous interrogent de manière poétique et sensible voire humoristique et ironique sur ce vieux rêve humain. A travers les motifs de la Vanité, du spiritisme, du spectre, du zombie, du portrait-souvenir, les artistes rappellent la courte durée de l’existence humaine tout en mettant en scène la prolongation de la vie humaine avec l’aide de la science et des technologies.

En inventant le phonographe considéré comme un instrument capable d’immortaliser la voix d’un individu par delà la mort, Thomas Edison est un des premiers scientifiques de l’ère moderne travaillant sur des machines capables d’immortaliser des composantes de l’être humain et de donner corps à ces formes spectrales et fantomatiques. Fasciné par la mort et la survivance de l’âme, Edison lui-même consacra les dix dernières années de sa vie au développement de son projet inachevé, le nécrophone, un appareil scientifique permettant de communiquer avec les morts.

Au fond dans leur évolution, les techniques modernes de communication – le téléphone, la radio, le cinéma, la télévision, l’informatique… – n’ont pas fait disparaître cette notion de spectre. Au contraire, ces machines démultiplient soudainement les occasions pour nos « fantômes » de venir hanter nos vies, enregistrent tout ce qui au-delà ou en deçà de la perception humaine, jusqu’à nous offrir aujourd’hui la possibilité d’immortaliser nos données, et créer nos propres avatars fantomatiques dans le réel.

Commissariat : Mathieu Vabre
Co-production : 21bis Mirabeau, espace culturel départemental, et CHRONIQUES, Biennale des Imaginaires Numériques, imaginée par SECONDE NATURE et ZINC.

++ infos https://chroniques.org/event/21-bis-mirabeau/

^15/10/20
^Exposition
Panorama 22 - Les sentinelles
^{Le Fresnoy, Tourcoing}
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Ma dernière installation "Les Aethers" sera exposé lors de PANORAMA 22 - LES SENTINELLES

https://www.lefresnoy.net/panorama22/artwork/1336/les-aethers/claire-williams

Du 15 octobre 2020 au 3 janvier 2021, retrouvez l'exposition Panorama 22 - Les sentinelles, le rendez-vous annuel de la création au

Le Fresnoy - Studio national des arts contemporains

Découvrez plus de 50 œuvres inédites dans les domaines de l'image, du son et de la création numérique produites au Fresnoy - Studio national en 2020 par les étudiants et professeurs invités.

Commissariat : Louise Déry

Scénographie : Christophe Boulanger

"Panorama 22 est placé sous le thème des sentinelles, un mot qui désigne plusieurs significations dont l’une permet d’évoquer la figure de l’artiste, aujourd’hui, pour sa part de vigilance, de voyance, de veille, d’éveil. La sentinelle est à l’avant-garde, à l’avant-poste. De l’aube à la nuit, elle scrute l’horizon, se pose au bord ou de l’autre côté du corps, de la vie, de la mort, elle éclaire l’autre monde, l’autre côté de la frontière, l’outremonde." Louise Déry⁣

Pour plus d'informations: https://panorama22.lefresnoy.net

^08/07/20
^{Exposition, performance, concert}
Interférances
^{Centre Wallonie Bruxelles Paris - Salle de spectacle
46 rue Quincampoix
75004 Paris}
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Festival de substrat sonore - 1e édition

8 > 11 juillet 2020

On annule rien... on se contorsionne... on avise et on post-pose! Nouvelles dates de la Première édition du Festival de substrat sonore du Centre: Festival Interférence_S - du 8 > 11 juillet!

Installations ▬ Concerts Electroacoustiques ▬ Podcasts ▬ Pièces Sonores Immersives ▬ Fictions Radiophoniques ▬ Vidéos ▬ Performances

Guillaume Abgrall & Chiara Todaro, Blow Out Session, Dance Divine, Julien Devaux, Sebastian Dicenaire, Èlg, Vincent Epplay & Timo Van Luijk, Diederiek Peeters & Anne Lepère, Dominique Petitgand, Julien Poidevin, Myriam Pruvot, Claudia Radulescu, Anna Raimondo, Thomas Turine, Florian Van de Weyer, VOID, Claire Williams.

(…) On pourra répandre de fausses nouvelles à l’aide d’enregistrements diffusés aux heures de pointe. Ou introduire dans le discours enregistré d’un politicien des bredouillements et des bruits d’idiot. En brouillant les pistes, aux sens propre et figuré, l’on parviendra ainsi, non seulement à court-circuiter les réseaux d’information, mais encore à démontrer comment le système médiatique nous manipule. Un cours de subversion, par un maître de la contre-culture.
Evolution électronique 1
William S.Burroughs

En l’espace de ce siècle, la dichotomie entre son et bruit s’est dilatée et inexorablement associé aux progrès technologiques, de l’analogique au numérique, le substrat sonore s’est densifié. Sonder le son, c’est fondamentalement appréhender des approches parallèles du monde, c’est provoquer des chocs et perturber les sens.

L’exploration des sons traverse les territoires de création contemporaine.
Le festival INTERFERENCE_S se donne pour ambition de révéler une infime partie de la polysémie des explorations sonores et de mettre en évidence des créations développées à partir de matière sonore.

Pour cette première édition, la programmation est composée d’artistes basé.e.s en Belgique francophone, soutenu.e.s par des opérateurs prescripteurs de la création radiophonique et sonore comme l’ACSR qui a accompagné une série d’œuvres présentées dans cette édition, Transcultures, le Vecteur (etc) mais également d’artistes français dont les démarches nous sont apparues comme aussi singulières que référentes. Une rétrospective dédiée au créateur sonore Èlg constitue également un des temps forts du festival.

Pour enjeu obsessionnel : le son - non pas comme médium illustratif, ni comme vecteur magnifiant une image statique ou en mouvement mais le son comme matière propre.

Délibérément décloisonnant, s’infiltrant dans les espaces poreux du Centre Wallonie-Bruxelles | Paris, INTERFERENCE_S agrège des œuvres laboratoires – de l’installation au podcast en passant par des concerts électroacoustique, bruitistes et des films – des oeuvres dont les développements génèrent l’émergence de nouveaux lieux et territoires de monstration et d’écoute tout comme elles reconditionnent la question des modes de production et de diffusion.
Tel un manifeste, le festival vise à faire état d’une création vibrante.

Tel un manifeste, il vise à faire état d’une création vibrante.

Stéphanie Pécourt

^04/10/20
^Exposition
Panorama 22
^{Le Fresnoy studio national des arts contemporains, Tourcoing}
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TBA

Une nouvelle oeuvre en production au Fresnoy sera présenté à l'exposition Panorama 22

--> Vernissage 4 octobre

^12/03/20
^{Exposition collective}
SIGNAL - Espace(s) Réciproque(s)
^{La Friche de Belle de Mai, Marseille}
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Commissariat : Lola Meotti et Aurélie Faure

Younes Baba-Ali , Justine Bougerol, Brognon Rollin, Marc Buchy, Claude Cattelain, Edith Dekyndt, Benoit Jacquemin, Lucie Lanzini, Eva Lhoest, Julien Maire, Armand Morin, mountaincutters, Anna Raimondo, Emmanuel Van der Auwera, Claire Williams

Info: Centre Wallonie Bruxelles à Paris

Evénement fb

Catalogue d'exposition pdf

SAISON PARALLÈLE

Pour une première, à Marseille, Le Centre inaugure ce qu’il qualifie de Saison Parallèle à celle développée en ses murs, à Paris, et ce avec l’étroite collaboration de scènes et espaces majeurs de la cité phocéenne.
Cette saison s’inaugure le 13 mars 2020, à la Friche la Belle de Mai – en la salle du Panorama - par l’exposition SIGNAL_Espace(s) Réciproque(s) signée d’un binôme curatorial constitué d’Aurélie Faure (Fr) et de Lola Meotti (Be). SIGNAL présente les œuvres et processus artistiques de 15 artistes belges et internationaux basé.e.s à Bruxelles.
Cette exposition lance officiellement la Saison Parallèle implémentée sur Marseille - de mars à octobre 2020, soit en préfiguration et à la faveur de la 13ème Biennale européenne de création contemporaine MANIFESTA.

AMBITION

Dés-assignation - Le Centre n’a pas vocation à contribuer à consolider un méta-discours visant à canoniser ce que serait l’art bruxellois. Tout ce qui procède de la sacralisation, de la production d’un discours répondant à une architectonique mentale linéaire dans lequel une esthétique, un mouvement en isme s’imposerait pour mieux se succéder, ne semble pas procéder de l’ethos belgicus.SIGNAL n’a pas vocation à témoigner d’autre chose que ce dont l’exposition témoigne, c’est à dire, du choix délibéré, assumé de deux curatrices belge et française dans le foisonnement artistique dont Bruxelles est le réceptacle. Car s’il est une chose incontestable, c’est qu’en effet, en l’espace de ces quelques dernières années, nombreux sont les artistes de par delà nos frontières qui sont venus trouver en cette capitale européenne un terrain propice à l’expression de leurs trajectoires artistiques. Notre ambition ne se borne donc pas à établir un schéma narratif totalisant et supra visant à appréhender la scène visuelle bruxelloise mais elle vise au contraire à dégager ce qu’il y a de fascinant dans l’hétérogénéité, la non- solubilité des pratiques artistiques.

^18/10/19
^Exposition
Tonotech - Le Signe Centre National du Graphisme
^{Le Signe Centre National du Graphisme - Chaumont France}
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De toutes façons...
Design graphique et textile

Exposition
17.10.19 AU 22.03.20

Par sa plasticité, le tissu permet des interactions avec son environnement. Porté, flottant, en volume ou en deux dimensions, les créateurs jouent avec ses qualités. Les graphistes, dont l’art consiste à mettre en forme des messages, se saisissent avec plaisir de ce support pour imaginer des drapeaux, des vêtements détournés ou encore des parures trompe-l’oeil.

La première partie de l’exposition conçue par le Studio GGSV, designers, artistes, pensionnaires de la Villa Medicis, immerge le visiteur dans une succession de cinq "period rooms" fantasmagoriques, de la Maison hantée à Technicolor, constituées chacune d’une dizaine d’œuvres mises en scène. Ces objets textiles interrogent les notions d’usage, de représentation, de texture et de motif, partagées par le design graphique et textile. Les histoires que cette réunion d’œuvres hétéroclites permet d’imaginer sont accompagnées d'un texte de l'écrivaine Laure Limongi.

Commissariat & Scénographie
GGSV
Gaëlle Gabillet
Stéphane Villard

Commissariat & Scénographie
Structure Bâtons
Lucile Bataille
Sébastien Biniek

https://www.centrenationaldugraphisme.fr/le-signe/expositions/de-toutes-facons-design-graphique-et-textile

^16/11/19
^Workshop
Workshop LUMEN#4
^Tournai
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Inscriptions ici: https://www.maisondelamarionnette.be/fr/centre/evenements-1/lumen/

#Installation #électronique #son #textile
Du 23 au 27 octobre 2019
Au Centre de la Marionnette

Une installation où des hauts parleurs ont été créés avec des techniques de broderies. Les spectateurs sont invités à activer les hauts parleurs ne plaçant des boules aimantées au centre des formes cuivrées créant ainsi un champ magnétique. Une composition sonore et vibratoire se joue entre les huit broderies rendant palpable le phénomène sonore.

^25/10/19
^Exposition
festival Lumen#4
^{Centre de la Marionette, Tournai}
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Plus d'info ici: https://www.maisondelamarionnette.be/fr/centre/evenements-1/lumen/

https://www.facebook.com/events/2372288822855796/

^20/09/19
^Exposition
Panorama 21 - Le Fresnoy Studio National
^{Le Fresnoy
Tourcoing}
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Vernissage : vendredi 20 septembre de 18h à minuit

HORAIRES

Mercredi - dimanche, 1er novembre 14h-19h
Fermé le lundi, le mardi et le 25 décembre

TARIFS

Tarif normal 4€
Tarif réduit 3 € (demandeurs d'emploi, étudiants, seniors)
Entrée libre pour les détenteurs de la C'Art et les Amis du Fresnoy

TOUS LES DIMANCHES

Exposition en accès libre.
Visite guidée gratuite - 16h

ACCÈS

Métro

Ligne 2 station Alsace

Bus

ligne 30 direction 'Forest rue de Tressin' ou 'Hem 4 Vents', arrêt Fresnoy.
Consulter les horaires des bus.

Train

Gare SNCF de Roubaix (emprunter la passerelle, suivre rue du Fresnoy, rue du Capitaine Aubert, puis rue du Fresnoy)

Voiture

De Paris ou Lille : Autoroute direction Roubaix-Villeneuve d'Ascq, puis voie rapide direction Tourcoing Blanc-Seau, et sortie n°9 Le Fresnoy
De Gand ou Bruxelles : autoroute direction Lille, sortie n°13a vers Croix-Wasquehal, puis direction Roubaix, et sortie n°9 Le Fresnoy - Studio national
Coordonnées GPS : 50.700318, 3.154566

LIEN https://www.lefresnoy.net/panorama21/artists?fbclid=IwAR32yQfP0CwYANEJEyEAKABxIYAdPsf282bEKvayXeHKFQp6vMX0TUHObP4

^17/10/19
^Workshop
Future Narratives of Wearable Technology
^{Bozar Centre for Fine Arts
Rue Ravenstein 23, 1000 Brussels, Belgium}
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13:30 – 15:30 Future Narratives of Wearable Technology

Speculative Thinking on Future Wearables: A workshop for specialists. Facilitator: artist Claire Williams (Belgium)

Co-facilitators: Eva Durall, Aalto University, Learning Environments Research Group and Ann Peeters, SEAD, A network of Space Ecologies Art and Design.

During this workshop we will speculate together about scenarios of what we expect our future wearable technology's should be. Looking back at traditional textiles cultures and our production systems for the fashion industry, we will sketch how we want our clothes to reflect our world and what stories we want them to tell and leave behind us.

link: https://www.aalto.fi/en/events/sustainable-transformations

^01/10/18
^Residence
Post Diplôme 2018 -2020 au Fresnoy Studio National Des Arts Contemporains
^{Tourcoing, France}
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De 2018 à juin 2020 deux projets autour des arts et sciences seront produits par Le Fresnoy.

Exposition Panorama juin 2019

Exposition Panorama juin 2020

^26/07/18
^{Live performance}
EMF performance
^{Hangar.org, Barcelona}
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Live performance with Merche Blasco and the workshop participants who created their antennas to sense the electromagnetique landscape of the Hangar building.

++ info

https://hangar.org/ca/recerca/merche-blasco-presenta-eemf04/

^20/07/18
^Workshop
Wearable Sounds
^{Hangar.org - Barcelona, Spain}
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20-21 /07 Wearble sounds workshop : Antenna workshop & wearble synth with Merche Blasco will be held during our residency at Hangar.

^12/07/18
^Residency
Research residency
^{Hangar, Barcelona}
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12/07 - 26/07

Research residency at Hangar, Barcelona with sound composer and artiste Merche Blasco.

We will be working on experimental electromagnetic amplifiers and hand crafted antennas.

20-21 /07 Wearble sounds workshop : Antenna workshop & wearble synth will be held during our residency.

26/07 Live performance

^12/05/18
^Workshop
Workshop Textile, Hacking & Dispositifs Sonores
^{La Condition Publique, Roubaix}
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Infos et inscriptions ici: http://www.laconditionpublique.com/evenements/master-class-avec-claire-williams-textile-hacking-et-dispositifs-sonores/

"La Condition Publique, La Manufacture des Flandres, Claire Williams (designer textile) ainsi que Thierry M’baye (designer sonore) vous invitent pour deux jours de recherche et d’expérimentation le samedi 12 et dimanche 13 mai autour du textile, du hacking et du son, la fabrication de dispositifs sonores à base de textile augmenté (utilisation de machine à tricoter hackée, encres conductives, brodeuse numérique, fer à souder et petits composants électroniques)."

^16/04/18
^Conférence
Conférence à L'ESAAT - Disons Design
^{Ésaat, Roubaix}
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Ésaat

École Supérieure Arts Appliqués et Textile

539 Avenue Nations Unies 59100 Roubaix

Tél. 03 20 24 27 77 / fax 03 20 26 12 29

www.esaat-roubaix.com

^19/05/18
^{Performance collective}
La Nuit des Arts - Une ballade électromagnétique
^{La Condition Publique, Roubaix}
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A la Condition Publique de Roubaix, place Faidherbe
Dans le cadre de la Nuit des Arts

« UNE BALADE ÉLECTROMAGNÉTIQUE »

Équipez-vous des artefacts étranges de l’artiste et promenez-vous entre la Manufacture et La Condition Publique.
Partez ainsi à la découverte des ondes sonores fantômes et habituellement soustraites à l’oreille humaine.

Durée : environ 40min — À partir de 10 ans.

http://www.laconditionpublique.com/

DÉPARTS :
de La Manufacture : 19:00 ou 22:00
de La Condition Publique : 20:30

Gratuit

Inscription obligatoire auprès de la structure de départ, par téléphone:
La Condition Publique: 03 28 33 48 33
La Manufacture : 03 20 20 98 92

^07/04/18
^{Atelier/Workshop}
Hauts Parleurs Vibreurs
^{Le Fresnoy, Roubaix}
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Au Fresnoy, 22 rue du Fresnoy à Tourcoing

Atelier « HAUTS PARLEURS VIBREURS »

Durant cette atelier, nous nous inspirerons de l’exposition Océans pour fabriquer des hauts parleurs vibreurs.
Ces hauts parleurs ont la particularité de vibrer aux sons des océans enregistrés par des bio acousticiens qui étudient les sons marins tels que l’activité des bateaux, poissons, chants de baleines ou des tremblements de terres. Certains de ces sons ont des fréquences inaudibles à l’oreille humaine mais grâce à la vibration de nos hauts parleurs, nous pourrons ici les ressentir.

10–14 ans

http://www.lefresnoy.net

Gratuit
De 14h à 16h30
Réservation: accueil@lefresnoy.net

^09/03/18
^Atelier
Atelier Tisseurs d'Images
^{MUBA, Tourcoing}
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Dans le cadre des ateliers « TISSEURS D’IMAGES » du 5 au 9 mars.

Le 9 Mars avec Claire Williams : « Lors de cet atelier nous observerons et analyserons les tissus Coptes présentés lors de l’exposition Chrétiens d’Orient. Nous nous inspirerons des motifs et techniques textiles utilisées afin de créer des textiles sonores, en y incorporant des fils conducteurs d’électricités et de l’électronique, qui pourront ainsi être activés au touché. »

8/12 ans

Inscription à la semaine : 20,50€
Inscription à la séance : 5,50€

Réservation par mail : reservation-muba@ville-tourcoing.fr
ou par tel au 03 20 28 91 60

^17/03/18
^{Atelier/Workshop}
Atelier Tricot 2.0
^Tourcoing
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Atelier «TRICOT 2.0», le 17 mars

Le 17 mars, la Ludomédiathèque Colette vous invite à découvrir le vaste monde de l’impression sous toutes ses formes. Sérigraphie, impression 3D, linogravure, pop-ups, tampons ou badges personnalisés n’auront plus de secrets pour vous.

Claire Williams, artiste invitée pour l’occasion vous fera découvrir sa machine à tricoter piratée connectée à un ordinateur qui vous permettra d’imprimer n’importe quel dessin ou motif… en tricot !

3 Ateliers:

– 10:00–12:00 : sur réservation / 18—25 ans
– 14:00–16:00 : sur réservation / A partir de 8 ans
– 16:00–18:00 : entrée libre sous réserve de place disponible

Gratuit
Réservation par mail à l’adresse mediatheque@ville-tourcoing.fr
ou par tel au 03 59 63 43 00

^06/03/18
^{Atelier/Workshop}
Atelier Textile Sonore
^Tourcoing
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A la Ludomédiathèque de Tourcoing, 27 rue Roger Salengro

Atelier « TEXTILE SONORE » le 6 mars de 14h à 16h

Atelier de création numérique dans lequel il vous sera proposé de fabriquer votre propre haut-parleur grâce à un tissu conducteur. Venez découvrir ce mariage étrange entre textile et numérique !

8—15 ans

Gratuit
Réservation par mail à l’adresse mediatheque@ville-tourcoing.fr
ou par tel au 03 59 63 43 00

^15/01/18
^{Résidence /Residency}
Résidence CLEA -
^{Roubaix & Tourcoing}
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La Manufacture accueille Claire Williams dans le cadre des résidences-mission du Contrat Local d’Education Artistique Roubaix – Tourcoing 2017-2018.

Du 15/01/18 - 20/05/2018

Infos ++:

http://lamanufacture-roubaix.com/programmation/creation-textile-residence-claire-williams/

^09/02/17
^Exposition
Exposition Data Textile
^{La Manufacture, Roubaix}
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Exposition Data Textile au musée de La Manufacture à Roubaix

du 09/02 – 18/03

++ Infos:

http://lamanufacture-roubaix.com/programmation/claire-williams/

Algorithmic African Patterns

Tramages d'Images - jacquard, patterns,dithering techniques

Tramage d'images, Image Magik Quantize:

Script en bash pour transformer une image en niveaux de gris et Ascii. Permet de créer ses propres trames et armures pour tissage jacquard, jacquard tricot en partant d'une photo.

Doc: http://www.imagemagick.org/Usage/quantize/#diy_symbols

Tests avec des variations

//Utiliser en mode rgb couleur

~/imagemagick$ convert ruiss.gif -colorspace RGB -grayscale Average +matte -scale 1600% -negate dpat_symbolss.gif -virtual-pixel tile -fx 'u[floor(15.9999*u)+1]' eyes_symsssSs.gif

wiwi@wiwi-pc:~/imagemagick$ convert ruiss.gif -alpha off -colorspace sRGB +matte -scale 1600% -negate dpat_symbolss.gif -virtual-pixel tile -fx 'u[floor(15.9999*u)+1]' eyes_symssss.gif dpat_symbolss.gif

//Change le traitement des niveaux de gris

wiwi@wiwi-pc:~/imagemagick$ convert ruiss.gif -colorspace sRGB -grayscale Average +matte -scale 1600% -negate dpat_symbolss.gif -virtual-pixel tile -fx 'u[floor(15.9999*u)+1]' eyes_symsssSs.gif

wiwi@wiwi-pc:~/imagemagick$ convert ruiss.gif -colorspace RGB -grayscale Average +matte -scale 1600% -negate dpat_symbolss.gif -virtual-pixel tile -fx 'u[floor(15.9999*u)+1]' eyes_symsssSs.gif

---------------------------------------------

montage dpat_symbols.gif -geometry +5+0 \

-tile x1 -background none -mattecolor blue -frame 3 \ //3pxl de bordure

dpat_syms_images.gif

//déploiement des images toutes les images sont en un gif

---------------------------------------------

convert eyes.gif -alpha off -colorspace sRGB -grayscale Average \

+matte -scale 1600% -negate \ //a modifier

dpat_symbols.gif -virtual-pixel tile -fx 'u[floor(15.9999*u)+1]' //ici c'est la redimension de l'image

eyes_syms.gif

Test avec nouvelle image :

convert sonic.jpg -alpha off -colorspace sRGB -grayscale Average \
          +matte -scale 1600% -negate  \
          dpat_symbols.gif -virtual-pixel tile -fx 'u[floor(15.9999*u)+1]' \
          eyes_syms.gif

---------------------------------------------

convert sonic convert eyes.gif -alpha off -colorspace sRGB -grayscale Average \

+matte -scale 1600% -negate \

dpat_symbols.gif -virtual-pixel tile -fx 'u[floor(15.9999*u)+1]' \

eyes_syms.gif

convert eyes.gif -alpha off -colorspace sRGB -grayscale Average \

+matte -scale 1600% -negate \

dpat_symbols.gif -virtual-pixel tile -fx 'u[floor(15.9999*u)+1]' \

eyes_syms.gif

.gif -alpha off -colorspace sRGB -grayscale Average \

+matte -scale 1600% -negate \

dpat_symbols.gif -virtual-pixel tile -fx 'u[floor(15.9999*u)+1]' \

eyes_syms.gif

---------------------------------------------

convert usine_petite.jpeg -alpha off -colorspace sRGB -grayscale Average \
          +matte -scale 1600% -negate  \
          dpat_symbolss.gif -virtual-pixel tile -fx 'u[floor(15.9999*u)+1]' \
         usine_trame.gif

Tests avec différentes trames :

Générer des cartes :

  montage dpat_map.gif   -geometry +5+0 -tile x1  -background none  \
          dpat_map_images.gif
  convert -seed 100 \
          -size 200x200 plasma:'gray(50%)-gray(50%)' -blur 0x15 \
          -channel G -auto-level +channel -set colorspace sRGB \
          dpat_map.gif -virtual-pixel tile  -fx 'u[floor(5.999*u.g)+1]' \
          map.gif